quinta-feira, 29 de agosto de 2024

O FUTURO DA EDUCAÇÃO DO BRASIL

Ouça em https://open.spotify.com/episode/3phgq3kOv8vFzgpCwXiZ0p?si=p3ehvVLcSziJxxepqkxdHQ      o áudio produzido para a Educa Web Radio, cujo texto está a seguir:


O futuro da educação no Brasil se apresenta como um terreno fértil para inovações e transformações.

Diante dos desafios da sociedade contemporânea, a escola precisa se reinventar para formar cidadãos críticos, criativos e preparados para o mundo do trabalho.

Um dos principais desafios é superar as desigualdades. A qualidade da educação varia significativamente entre as regiões e as escolas, o que impacta diretamente no futuro dos estudantes.

Para mudar esse cenário, é preciso investir em infraestrutura, capacitar professores e oferecer recursos pedagógicos adequados a todos.

A tecnologia também desempenhará um papel fundamental na educação do futuro. Ferramentas digitais, como plataformas de ensino a distância, aplicativos educacionais e inteligência artificial, poderão personalizar o aprendizado e tornar as aulas mais dinâmicas e engajadoras.

No entanto, é importante garantir o acesso equitativo a essas tecnologias para evitar que a desigualdade digital se agrave.

A formação de professores é outro ponto crucial. Os educadores precisam estar preparados para lidar com as novas demandas da sociedade e utilizar as tecnologias digitais em suas práticas pedagógicas. A valorização da profissão docente é essencial para atrair e reter talentos para a educação.

Além disso, a educação precisa se conectar com o mundo do trabalho. A escola deve preparar os alunos para os desafios do mercado de trabalho, desenvolvendo habilidades como criatividade, resolução de problemas, trabalho em equipe e pensamento crítico. A parceria entre escolas, universidades e empresas é fundamental para promover essa conexão.

A educação do futuro também deve promover a formação integral dos estudantes, desenvolvendo não apenas as habilidades cognitivas, mas também as socioemocionais.

Aprender a lidar com as emoções, a trabalhar em equipe e a se comunicar de forma eficaz são competências essenciais para a vida em sociedade.

Em resumo, o futuro da educação no Brasil passa pela superação das desigualdades, pela melhoria da formação e valorização dos professores, pela integração das tecnologias digitais e pela promoção de um aprendizado mais significativo e conectado com a realidade dos alunos.

Ao investir em educação, o país estará investindo em seu futuro.


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SILVIO SANTOS; UM ÍCONE DA TELEVISÃO BRASILEIRA


Ouça em https://open.spotify.com/episode/1pKVf3sTNlihzElIn8U0x6?si=BJOdJZq3QJe-9qC-kO26sQ o áudio produzido para a Educa Web Radio, cujo texto está a seguir:



Falecido em 17 de agosto de 2024, Silvio Santos, figura icônica da televisão brasileira, marcou gerações com seu carisma, capacidade de improviso e humor peculiar.

Por décadas, ele reinou absoluto nos domingos, comandando programas que se tornaram verdadeiros fenômenos de audiência.

Nascido em 1930, Silvio Santos iniciou sua carreira como vendedor ambulante e locutor de rádio. Sua trajetória na televisão começou na década de 1960, quando passou a apresentar programas de auditório na TV Record. Com seu talento para a comunicação e seu senso de humor irreverente, rapidamente conquistou o público.

Em 1975, fundou o SBT, que se tornou uma das maiores redes de televisão do Brasil. Seus programas, como "Show do Milhão", "Jogo dos Pontinhos" e "Domingo Legal", marcaram época e se tornaram sinônimo de diversão e entretenimento.

Seu legado é indiscutível. Ele revolucionou a televisão brasileira, introduzindo novos formatos de programas e criando um estilo próprio de apresentar. Seu humor, muitas vezes irreverente e polêmico, gerou debates e controvérsias, mas também conquistou a fidelidade de milhões de telespectadores.

Além do sucesso na televisão, Silvio Santos também se destacou como um excelente negociador e empresário. Sua capacidade de identificar oportunidades e construir um império a partir do nada é admirada por muitos.

Sua imagem está associada à alegria, à espontaneidade e ao sucesso. Seus bordões e expressões viraram memes e são repetidos por gerações, mas com problemas de saúde trazidos pela idade, Silvio Santos passou a se afastar gradualmente da televisão, deixando um vazio na programação dominical. Sua ausência foi sentida pelo público, que acompanhou sua trajetória por décadas.

Silvio Santos foi muito mais do que um apresentador de televisão. Foi um empreendedor, um comunicador nato e um ícone popular.

Seu legado vai além das telinhas e continuará na lembrança do povo para sempre.


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domingo, 11 de agosto de 2024

LOTA DE MACEDO SOARES - UMA DAS FIGURAS MAIS IMPORTANTES DA ARQUITETURA PAISAGÍSTICA BRASILEIRA DO SÉCULO XX




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Maria Carlota Costallat de Macedo Soares, mais conhecida como Lota de Macedo Soares, foi uma arquiteta-paisagista e urbanista brasileira autodidata, nascida em Paris em 1910 e falecida em Nova York em 1967.

Filha do primeiro-tenente da Marinha, José Eduardo de Macedo Soares, nasceu em Paris, em 1910, onde o pai servia. Quando ele deixou a Marinha, fundou, no Rio de Janeiro, o jornal O Imparcial, precursor do Diário Carioca.

Na década de 1920, SEU PAI teve que fugir do país por criticar o governo federal no jornal. Lota estudou, então, em um colégio interno na Suíça até os 18 anos, quando voltou com a família para o Brasil.

Na década de 1930, teve algumas aulas de arquitetura e entrou para o curso de pintura da Universidade do então Distrito Federal, ministrado por Candido Portinari. Era fã de Mariette Hélène Delangle, corredora de carros francesa, e participava, ela própria, de corridas de carro do Circuito da Gávea.

Considerada uma das pioneiras da arquitetura paisagística moderna no Brasil, Lota é mais conhecida por sua obra-prima, o Parque do Flamengo, no Rio de Janeiro. Idealizado e articulado por ela, o parque se tornou um dos maiores espaços verdes urbanos do mundo e um dos principais cartões postais da cidade.

Idealizou, articulou e liderou a equipe de paisagismo do parque, que contou com nomes como Burle Marx, Affonso Reidy e Luiz de Mello Filho. Lutou contra a construção de avenidas com prédios à beira-mar, defendendo a criação de espaços verdes e de lazer gratuito para a população.

Lota defendia uma visão integrada da arquitetura, do paisagismo e do urbanismo, buscando criar espaços públicos que fossem funcionais, estéticos e acessíveis à população.

Foi uma das primeiras paisagistas no Brasil a se preocupar com a preservação do meio ambiente e com a utilização de espécies vegetais nativas em seus projetos.

Além do Parque do Flamengo, Lota também projetou outros espaços verdes importantes no Rio de Janeiro, como o Jardim do Botânico, a Aterro da Barra e a orla do Leblon.

Lota de Macedo Soares é considerada uma das figuras mais importantes da arquitetura paisagística brasileira do século XX; seu trabalho influenciou gerações de arquitetos, paisagistas e urbanistas no Brasil e no mundo.

Em 2017, foi homenageada pelo Google com um doodle em comemoração ao centenário de seu nascimento.

Lota de Macedo Soares foi uma mulher visionária e inovadora que dedicou sua vida a criar espaços públicos mais humanos, verdes e sustentáveis. Seu legado é um patrimônio valioso para o Brasil e para o mundo.



sábado, 6 de julho de 2024

MARIA DELLA COSTA - UMA PIONEIRA DO TEATRO BRASILEIRO

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Maria Della Costa, foi uma consagrada atriz por suas atuações no teatro e na televisão.

Nascida em Flores da Cunha, Rio Grande do Sul, em 1° de janeiro de 1926, teve sua trajetória artística iniciada em 1941, quando estreou no Rio de Janeiro como show-girl no Cassino Copacabana. Em 1944, a convite da atriz Bibi Ferreira, encenou "A Moreninha", de Joaquim Manuel de Macedo, dando início à sua carreira no teatro.

No ano seguinte mudou-se para Lisboa, onde ingressou no curso de teatro do Conservatório Dramático.

Em 1948, de volta ao Brasil, fundou junto com seu marido, o ator Sandro Polloni, o Teatro Popular de Arte, o TPA. O TPA se destacou por suas produções inovadoras e engajadas, com peças como "Anjo Negro", de Nelson Rodrigues, e "Lua de Sangue", de Georg Büchner.

Ao longo de sua carreira, Maria Della Costa atuou em diversas peças marcantes, como "Vestido de Noiva", de Nelson Rodrigues, "Depois da Queda", de Arthur Miller, e "Bodas de Sangue", de García Lorca.

Também se destacou em trabalhos na televisão, participando de novelas como "O Sheik de Agadir" , "Gabriela" , e "Brilhante".

Reconhecida por seu talento e versatilidade, Maria Della Costa recebeu diversos prêmios ao longo de sua carreira, incluindo o Prêmios Molière, Mambembe e o Shell de Teatro.

Em 1997, foi condecorada com a Ordem do Mérito Cultural pelo Governo Brasileiro.

Além de sua atuação como atriz, Maria Della Costa também se dedicou à produção teatral, dirigindo peças como "Um Trem Chamado Desejo" e "O Anjo Americano".

Sua paixão pelo teatro a levou a fundar o Teatro Maria Della Costa em 1954, um espaço cultural que se tornou referência na cena paulistana.

Faleceu em 2015, aos 89 anos, deixando um legado de pioneirismo e talento no teatro brasileiro.

Sua figura marcante e suas atuações memoráveis continuam a inspirar novas gerações de artistas e a encantar o público.

domingo, 23 de junho de 2024

COPAN - UM DOS SÍMBOLOS DA IDENTIDADE PAULISTANA

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O Edifício Copan, Idealizado por Oscar Niemeyer e inaugurado em 1966, se tornou um dos mais emblemáticos da cidade de São Paulo. 

Sua arquitetura arrojada, com curvas marcantes, traduz a visão modernista da época e desafia a rigidez da paisagem urbana. 

Mais do que um prédio residencial, o Copan foi concebido como um "centro cívico vertical", reunindo em um só lugar moradia, comércio, serviços e lazer. A ideia era criar um microcosmo autossuficiente, onde os moradores pudessem ter acesso a tudo o que precisavam sem precisar sair do local.

O projeto original previa a construção de dois edifícios: um residencial com 30 andares e o outro, um hotel com 600 apartamentos. No entanto, apenas o residencial foi concluído, devido a dificuldades financeiras.

Com 115 metros de altura e 1.160 apartamentos, o Copan se tornou um lar para pessoas de diferentes origens e classes sociais, contribuindo para a diversidade cultural da região central.

Ao longo dos anos, o Copan se consolidou como um importante ponto de referência da cidade, servindo de cenário para filmes, novelas e peças de teatro.

Sua presença marcante na paisagem paulistana o tornou um símbolo da pujança e do dinamismo da metrópole.

Apesar dos desafios enfrentados ao longo dos anos, como problemas estruturais e inadimplência, o Copan segue resistindo e se reinventando. Atualmente, o edifício é um patrimônio histórico e cultural da cidade, tombado pelo Condephaat em 2012.

Mais do que um simples prédio, o Copan representa a ambição, a criatividade e a capacidade de reinvenção de São Paulo.

Sua história se entrelaça com a da própria cidade, tornando-o um símbolo indelével da identidade paulistana.

sexta-feira, 10 de maio de 2024

BAR BRASÍLIA - A ALMA DE UM BAR

 


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O Bar Brasília, inaugurado em 2001 e inspirado nos botecos cariocas da década de 1950, era mais do que um simples estabelecimento. Era um símbolo da cultura e da memória afetiva da cidade de Brasília.

Com sua decoração única e elementos históricos cuidadosamente selecionados, como a estátua do garçom Ribamar, um lustre belíssimo que pertenceu ao primeiro edifício do Banco do Brasil em São Paulo, um espelho maravilhoso, o armário de farmácia dos anos 20, onde se encontram as garrafas do Clube do Whisky, entre tantos outros objetos, faziam do Bar Brasília um ambiente especial.

A marca do lugar era o chopp, servido em tulipa finíssima e com colarinho na medida; o cardápio era amplo e trazia em cada página uma observação sobre a cidade, pelas mãos de grandes personalidades, como Cacá Diegues, Afonso Arinos, José Bassul, entre outros.

Um de seus clientes célebres era o cartunista Ziraldo, criador da logomarca do bar e autor da frase que resume sua história: “A melhor esquina de uma cidade sem esquinas.”

No entanto, após um ano e seis meses de fechamento devido à pandemia do novo coronavírus, o Bar Brasília ressurgiu em outro endereço, na Praça Pick Up, em frente ao Aeroporto Internacional Juscelino Kubitscheck.

O bar mudou de endereço, mas o glamour não o acompanhou. Infelizmente, no novo local, os antigos clientes não eram recebidos da mesma forma. O que antes era um local de encontro, de risadas e de boas lembranças, se transformou em local sem identidade. Com esse cenário, o Bar Brasília perdeu sua essência, sua alma, culminando em seu fechamento, menos de dois anos após reaberto.

Independentemente do motivo, uma coisa é certa: o desaparecimento do Bar Brasília deixou um vazio na vida da cidade e na memória de todos aqueles que um dia se sentaram em suas mesas e compartilharam momentos especiais.

Algo parecido aconteceu com o Bar do Zé, localizado na esquina das ruas Maria Antonia com Dr Villanova em Higienópolis, SP.

Era um bar raíz, com comida simples, mas deliciosa, cerveja sempre muito gelada, acolhimento dos garçons e proprietários, impecável; tudo isso se perdeu com a nova administração que quis transformar o Bar do Zé em um local chic, esquecendo-se de sua alma. Não aguentou e fechou suas portas há poucos meses.

Que a história desses lugares tão queridos permaneça viva na lembrança daqueles que tiveram a sorte de conhecê-los e desfrutar de uma atmosfera única.

domingo, 28 de abril de 2024

ADONIRAN BARBOSA, INESQUECÍVEL

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Adoniran Barbosa, nome artístico de João Rubinato, foi um dos mais importantes compositores e intérpretes da música popular brasileira.

Nasceu em Valinhos em 1910, viveu algum tempo em Jundiaí, e faleceu em 1982.

Sua obra é marcada pela valorização do universo urbano e das camadas populares, especialmente da cidade de São Paulo.

Filho de imigrantes italianos, desde jovem mostrou interesse pela música e pelo teatro. Porém, foi apenas na década de 1930 que começou a ganhar reconhecimento como artista, principalmente como compositor e intérprete de sambas.

Sua carreira artística floresceu nas décadas seguintes, especialmente nas rádios e nos palcos de São Paulo.

Adoniran se destacava não apenas por sua voz peculiar, marcada por um sotaque característico da capital paulista, mas também por suas músicas com letras bem-humoradas, nas quais eram abordados temas como o trabalho árduo, o cotidiano, as dificuldades financeiras e aquelas enfrentadas pelos trabalhadores urbanos, os amores perdidos além da vida nos bairros populares da cidade.

Adoniran Barbosa alcançou grande sucesso com composições como "Saudosa Maloca", "Trem das Onze" e "Samba do Arnesto", entre outras, que se tornaram clássicos da música brasileira.

Sua habilidade em capturar a essência da vida simples e popular fez dele um ícone da cultura paulistana e brasileira.

Sua música mais conhecida, "Trem das Onze", tornou-se um hino não oficial da cidade de São Paulo, retratando as agruras de um rapaz que precisa voltar para casa antes das onze da noite para não enfrentar a ira da mãe.

Além de compositor, Adoniran também foi um talentoso ator, participando de filmes e programas de rádio e televisão.

Deixou um legado importante para a cultura brasileira, influenciando gerações de músicos e compositores.

Entretanto, apesar de sua fama, a vida pessoal de Adoniran foi marcada por dificuldades. Problemas financeiros e de saúde o acompanharam ao longo dos anos.

Em 1982, aos 72 anos de idade, Adoniran Barbosa faleceu em São Paulo, vítima de complicações decorrentes de problemas cardíacos.

A morte de Adoniran foi um momento de luto para o Brasil, especialmente para os amantes da música popular.

Seu legado, entretanto, perdura até os dias de hoje. Suas composições continuam a ser celebradas e interpretadas por artistas de diversas gerações, e sua influência na cultura brasileira é inegável.

Sem dúvida, foi um dos maiores talentos que o país já produziu.

PADRE LANDELL - UM HERÓI BRASILEIRO

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O Padre jesuíta, Roberto Landell de Moura, um nome muitas vezes esquecido nas páginas da história, mas cujas contribuições revolucionaram o mundo das comunicações, nasceu em 1861, em Porto Alegre.

Sua mente inquisitiva e determinação o levaram a explorar o campo das transmissões sem fio, muito antes do advento das modernas telecomunicações.

No ano de 1900, o Jornal do Commercio relatava que Landell realizou um feito notável ao conduzir as primeiras transmissões de voz através do rádio.

Suas experimentações e inovações superaram em alguns anos as realizações do renomado inventor italiano Guglielmo Marconi.

Essas transmissões pioneiras marcaram o início de uma nova era na comunicação humana, abrindo caminho para o desenvolvimento da rádio e das comunicações sem fio como as conhecemos hoje.

Marconi encontrou na Europa uma cultura favorável à inovação científico/tecnológica, mas Pe. Landell não teve o mesmo apoio por aqui; por essa razão permaneceu por alguns anos nos Estados Unidos, onde patenteou e aperfeiçoou seus inventos.

Na sua volta ao Brasil, a nossa Marinha passou a utilizar esses inventos a bordo de seus navios.

O Pe. Landell também realizou pesquisas objetivando a transmissão de imagens, sendo por essa razão considerado um dos precursores da televisão.

Antes de morrer foi elevado pelo Vaticano a Monsenhor e nomeado Arcediago, sendo estas justas homenagens por seu trabalho como sacerdote e cientista. Também o Exército o homenageou, dando seu nome ao Centro de Telemática localizado em Porto Alegre.

O legado de Padre Landell de Moura vive não apenas nas tecnologias que utilizamos diariamente, mas também na inspiração que sua história proporciona.

Sua coragem, determinação e visão são um testemunho da capacidade humana de superar obstáculos e moldar o futuro.

Que sua história continue a inspirar futuras gerações a buscar o conhecimento, explorar novas fronteiras e deixar sua marca no mundo.

domingo, 14 de abril de 2024

ANITA MALFATTI - UMA GRANDE ARTISTA BRASILEIRA

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Anita Catarina Malfatti nasceu em São Paulo, em 1889. Pintora, desenhista, gravadora, ilustradora e professora, foi uma das pioneiras do Modernismo.

Era portadora de uma deficiência: nasceu com atrofia no braço e na mão direita. Aos três anos de idade foi levada pelos pais a Lucca, na Itália, na esperança de corrigir o defeito congênito. O tratamento médico não teve êxito, e ela pintava com a mão esquerda.

Estudou no então Mackezie College, onde se formou e mais tarde foi professora.

Iniciou seus estudos artísticos com sua mãe, que também era pintora. Em 1910 foi para a Alemanha cursar a Academia Imperial de Belas Artes.

Retornou ao Brasil em 1914, e fez sua primeira exposição individual. Em seguida, foi estudar nos Estados Unidos.

Ao voltar, em 1917 realizou outra exposição individual, que reuniu 53 de suas obras com forte tendência expressionista – elas foram tidas como revolucionárias, sendo consideradas raízes do Modernismo Brasileiro, movimento que viria reunir diversos artistas nacionais na Semana de Arte Moderna, em 1922.

Em 1923 ganhou uma bolsa para estudar em Paris; seguiu produzindo, sempre com sucesso, e em 1951, participou da primeira Bienal de Artes de São Paulo.

Entre suas obras mais conhecidas estão “O farol”, " A Boba, " O Homem Amarelo " e " A Estudante Russa!"; naa maioria de suas obras, Anita Malfatti utilizou cores puras e vibrantes para expressar temas do cotidiano.

Anita Catarina Malfatti nos deixou em 1964.

DONA VERIDIANA - UMA MULHER À FRENTE DE SEU TEMPO

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Valéria da Silva Prado foi uma figura marcante na história de São Paulo, nascida em 1825 e falecida em 1910.

Casou-se aos 13 anos com seu tio, Martinho da Silva Prado, uma união que visava proteger o patrimônio da família.

Durante os primeiros anos de casamento, ajudou Martinho a administrar a Fazenda Campo Alto, em Mogi Mirim, contribuindo significativamente para o sucesso dos negócios do marido.

Mas não foi um casamento feliz, culminando com a separação em 1878, um evento escandaloso para a elite paulista da época.

Apesar disso, Veridiana continuou a viver uma vida muito ativa, demonstrando sua independência e determinação. Era uma mulher culta, fluente em francês e com conhecimentos de italiano.

Mesmo sendo monarquista em uma época de transição para a República, foi uma defensora da libertação dos escravos, tendo presidido a Sociedade Redentora, que trabalhava pela libertação dos escravos. Promovia também eventos beneficentes e culturais em sua propriedade.

Em 1879 Veridiana adquiriu o terreno onde veio a construir seu palacete, em estilo francês, com material totalmente importado da Europa, ocupando o quadrilátero formado pelas Avenidas Higienópolis e Angélica e ruas Dona Veridiana e Martinico Prado – Martinico era seu filho.

A construção foi finalizada em 1884 e hoje o palacete é a sede do Iate Clube de Santos – é uma edificação magnificamente conservada, com 5 mil metros quadrados de jardins.

Em 1891, chocou as senhoras da sociedade paulista ao não cumprir o período de luto que se esperava após a morte de seu ex-marido, Martinho Prado, ao organizar um leilão beneficente no qual vendeu pessoalmente uvas cultivadas em sua chácara para ajudar os pobres.

Seu legado perdura até os dias atuais, com o palacete tendo sido tombado como patrimônio histórico em 2006. Fotos atuais do palacete, podem ser vistas em  em https://www.descubrasampa.com.br/2022/07/palacete-dona-veridiana-iate-clube-de.html

A rua em que residia, antigamente chamada Santa Cecilia, agora é chamada Dona Veridiana – uma justa homenagem, refletindo sua importância para a história de São Paulo.

OSCAR NIEMEYER - UM DOS MAIS RENOMADOS ARQUITETOS DO SÉCULO XX

Ouça em https://open.spotify.com/episode/57Ovw14MAKmEHIDN1wX3bj?si=42cDPxnJTQmoQ01k1Wrx2A o áudio produzido para a Educa Web Radio, cujo texto está a seguir.

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Oscar Niemeyer, nascido em 1907 no Rio de Janeiro, foi um dos mais renomados arquitetos do século XX.

Sua obra é marcada por um estilo único, que incorpora formas sinuosas desafiando as linhas retas tradicionais.

Formado pela Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro em 1934, Niemeyer trabalhou em parceria com o renomado urbanista Lúcio Costa, com quem desenvolveu projetos icônicos, como o Plano Piloto de Brasília.

Sua contribuição para a criação da capital brasileira, inaugurada em 1960, é um dos pontos altos de sua carreira.

Ao longo de sua vida, Niemeyer criou uma ampla variedade de edifícios, incluindo museus, igrejas, prédios públicos e residenciais. Entre suas obras mais famosas estão o Palácio do Planalto e a Catedral de Brasília, ambos em Brasília, e o Conjunto Arquitetônico da Pampulha, em Belo Horizonte.

Além de suas contribuições para a arquitetura brasileira, Niemeyer também deixou sua marca em outros projetos, como o Edifício Copan em São Paulo e o complexo das Nações Unidas em Nova York.

Sua obra foi reconhecida com diversos prêmios ao longo de sua vida, incluindo o Prêmio Pritzker, considerado o Nobel da arquitetura, em 1988.

Oscar Niemeyer faleceu em 2012, aos 104 anos, deixando um legado duradouro e influente na arquitetura mundial, com suas obras continuando a inspirar arquitetos e admiradores ao redor do mundo.

sexta-feira, 1 de março de 2024

TONINHO DA TIA ILÍDIA (ANTONIO PANSONATO) - DEIXOU SAUDADE

A vida do meu primo, Toninho (Antonio Panssonato), foi entrelaçada com histórias de trabalho árduo e laços familiares profundos. 

Filho da tia Ilídia, irmã de meu pai, e tio Primo, morou por um curto espaço de tempo com nossos avós maternos, Beppe e Assunta, que tinham muito carinho e amor para com ele.

Desde muito pequena sempre ouvi meus pais e toda a família dizerem que Toninho, era um bom menino.

Seu apego à família era evidente em seu cuidado para com seus pais e irmã, Maria Gilda. Também era muito atencioso com os tios; sempre visitou meus pais, que o tinham em grande estima; fez isso até que a pandemia impediu esse contato físico, na época somente a meu pai; minha mãe já não estava mais entre nós.

Sua jornada começou cedo, aos 12 anos, quando ingressou na Sifco, para ser um aprendiz da Escola Senai. Desde então tinha uma determinação incomum fazendo dele um jovem responsável, que antes de se casar conseguiu comprar uma casa para si e um pouco mais tarde comprou também uma para seus pais.

Casou-se com Zenaide, seu grande amor e dessa união nasceu Edison, que seguiu os passos dos pais na ética, educação e responsabilidade.

A notícia de sua partida neste dia primeiro de março de 2024, aos 77 anos, deixou uma tristeza profunda em nossos corações, mas preferimos pensar numa festa no céu em sua homenagem. Podemos imaginar uma mesa farta, com curau e doce de abóbora feitos com carinho pelo meu pai e pela avó Assunta, sabendo que essas eram algumas das especialidades deles.

Embora sua ausência seja dolorosa, encontramos consolo nas memórias preciosas que compartilhamos e na certeza de que seu legado de bondade e trabalho árduo continuará a inspirar-nos.

Que Deus esteja com você, Toninho;  descanse em paz.  Saiba que  foi amado e que sua presença deixou um impacto duradouro na vida de quem conviveu com você.

sábado, 24 de fevereiro de 2024

A MEGERA DOMADA, UMA COMÉDIA DE SHAKESPEARE

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"A Megera Domada," uma das comédias mais conhecidas de William Shakespeare, escrita no final do século XVI, é uma peça que combina humor e romance. O contexto histórico e social da época renascentista da Inglaterra elisabetana, influencia significativamente a trama.

A peça inicia-se com Batista, um rico comerciante de Pádua, que decide que sua filha mais nova, Bianca, só poderá se casar depois que sua filha mais velha, Catarina, encontrar um marido.

Catarina, porém, é conhecida como “a "megera" devido à sua língua afiada e natureza desafiadora. O contexto social da época reflete a ênfase na submissão feminina e nos desafios enfrentados por mulheres que questionavam as normas vigentes.

Petruchio, um aventureiro, decide conquistar Catarina para ficar com sua fortuna. O relacionamento entre Petruchio e Catarina é tumultuado, marcado por jogos de poder e estratégias que ele usava para domar a megera. A peça utiliza uma série de artifícios cômicos e situações extravagantes para explorar as complexidades das relações de gênero.

O desfecho da peça, com Catarina se submetendo a Petruchio, reflete as expectativas sociais da época sobre a submissão feminina no casamento. No entanto, algumas interpretações sugerem que Catarina desempenha um papel estratégico para manipular as normas sociais e alcançar suas próprias metas.

"A Megera Domada" é uma comédia que, embora tenha elementos que podem ser vistos como problemáticos à luz das atuais sensibilidades, também oferece espaço para interpretações diversas sobre a dinâmica de gênero e o poder nas relações.

O contexto histórico e social da época de Shakespeare fornece um pano de fundo essencial para entender as complexidades das relações retratadas na peça, enquanto a habilidade do autor inglês em explorar essas questões de maneira cômica e reflexiva continua a garantir a relevância de "A Megera Domada".

No Brasil, a novela "O Cravo e a Rosa", uma adaptação criada por Walcyr Carrasco em 2000 traz de forma livre os elementos de "A Megera Domada" para o contexto contemporâneo.

Ambientada no início do século XX no Brasil, a trama gira em torno de Catarina Batista (interpretada por Adriana Esteves), uma mulher independente e decidida, e Petruchio (interpretado por Eduardo Moscovis), um fazendeiro determinado a conquistá-la.

O Brasil da época, marcado pela presença de diversas culturas, inclusive a caipira e as mudanças sociais do início do século XX, influenciam a trama, destacando as tensões entre tradição e modernidade.

Ambas as obras exploram o tema do casamento como um ponto central, abordando as relações de poder e as expectativas sociais em torno dos papéis de gênero.

ODISSÉIA - UM ÉPICO DA LITERATURA GREGA


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"Odisseia", uma das obras-primas da literatura grega antiga atribuída a Homero, oferece uma narrativa cativante que transcende o tempo. Situada em um contexto histórico da Grécia Antiga, aproximadamente século VIII A.C, a obra reflete os valores e a mentalidade da sociedade da época.

A narrativa segue a jornada épica de Ulisses, também chamado Odisseu, rei de Ítaca, após a Guerra de Troia. Durante sua longa ausência, Ulisses enfrenta numerosos desafios e perigos, incluindo a luta contra monstros, deuses vingativos e a própria natureza.

Ulisses ficou lutando durante dez anos na Guerra de Troia e, após seu término, enfrentou outros dez anos de peripécias e adversidades em sua jornada de retorno a Ítaca, buscando ir para casa e reencontrar sua amada esposa, Penélope, e seu filho, Telêmaco.

Ali chegando, disfarçado de mendigo, descobre que Penélope e Telêmaco, então com 20 anos, estão sendo assediados por um grupo, cuja meta é persuadir Penélope de que seu marido está morto, e que ela deve se casar com um deles, que se tornaria o rei de Ítaca.

Mas, ele não está morto e a fiel criada da família, Euricleia, ao lavar os pés do mendigo que Ulisses está fingindo ser, reconhece-o por uma cicatriz em sua perna e este ordena que ela guarde segredo.

No dia seguinte, instigada pela deusa Atena, protetora de Ulisses, Penélope convence os pretendentes a disputar sua mão, numa competição de arco e flecha, utilizando o arco de Odisseu. Este, ainda disfarçado, vence a competição e passa então a disparar flechas contra os pretendentes e todos são mortos.

Auxiliado por Telêmaco, ao qual já havia revelado sua identidade, Odisseu também executa doze das criadas da casa que haviam feito sexo com os pretendentes e também o pastor de cabras Melâncio, que havia caçoado de Odisseu e o maltratado.

Odisseu então finalmente se identifica para Penélope, que, hesitante quanto à sua identidade, o aceita após ele ter descrito a cama que teria construído para ela após se casarem.

A título de curiosidade, há fatos que ficam em nossa memória para sempre, como o ocorrido numa prova de literatura quando cursava Letras entre 2001 e 2004. Uma das perguntas feitas pelo querido Professor Marcelo Paulini foi acerca do reconhecimento de Ulisses pela criada.

Pergunta capciosa, que somente quem havia lido o livro na íntegra conseguiu respondê-la, já que o livro tem entre 400/500 páginas, dependendo da edição.

ANITA MALFATTI: UMA GRANDE ARTISTA

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Anita Catarina Malfatti nasceu em São Paulo, em 1889. Pintora, desenhista, gravadora, ilustradora e professora, foi uma das pioneiras do Modernismo.

Era portadora de uma deficiência: nasceu com atrofia no braço e na mão direita. Aos três anos de idade foi levada pelos pais a Lucca, na Itália, na esperança de corrigir o defeito congênito. O tratamento médico não teve êxito, e ela pintava com a mão esquerda.

Estudou no então Mackezie College, onde se formou e mais tarde foi professora,

Iniciou seus estudos artísticos com sua mãe, que também era pintora. Em 1910 foi para a Alemanha cursar a Academia Imperial de Belas Artes.

Retornou ao Brasil em 1914, e fez sua primeira exposição individual. Em seguida, foi estudar nos Estados Unidos.

Ao voltar, em 1917 realizou outra exposição individual, que reuniu 53 de suas obras com forte tendência expressionista – elas foram tidas como revolucionárias, sendo consideradas raízes do Modernismo Brasileiro, movimento que viria reunir diversos artistas nacionais na Semana de Arte Moderna, em 1922.

Em 1923 ganhou uma bolsa para estudar em Paris; seguiu produzindo, sempre com sucesso, e em 1951, participou da primeira Bienal de Artes de São Paulo.

Entre suas obras mais conhecidas estão “O farol”, " A Boba, " O Homem Amarelo " e " A Estudante Russa!"; naa maioria de suas obras, Anita Malfatti utilizou cores puras e vibrantes para expressar temas do cotidiano.

Anita Catarina Malfatti nos deixou em 1964.

 

 


 

IÇAMI TIBA - PSIQUIATRA E EDUCADOR


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Içami Tiba, nascido em 1941 e falecido em 2015, foi um psiquiatra e escritor brasileiro cujas contribuições no campo da psicologia educacional e familiar tiveram um impacto significativo. Com uma carreira dedicada a compreender as dinâmicas entre pais e filhos, Tiba tornou-se conhecido por suas obras e ideias inovadoras.

Sua especialidade era a psicoterapia para adolescentes e suas famílias, atendendo, em sua clínica particular, a mais de dois mil pacientes a cada ano, aos quais aplicava os princípios da Teoria da Integração Relacional, por ele próprio criada, e técnicas de psicodrama.

Para Içami Tiba, a maior parte dos problemas psíquicos dos adolescentes pode ser atribuída ao comportamento de seus pais, que agem eles próprios como adolescentes. Esses pais, na expressão criada pelo médico, estariam vivendo numa fase de "adultescência".

Tiba também abordou questões contemporâneas, como o impacto da tecnologia nas relações familiares. Ele alertava para a necessidade de equilíbrio no uso dessas ferramentas, a fim de preservar a interação pessoal e afetiva dentro das famílias.

O psicólogo propunha uma abordagem que envolvia diálogo aberto, compreensão mútua e a imposição de limites de forma equilibrada. Ele acreditava que a disciplina, quando aplicada com amor e discernimento, contribuí para o desenvolvimento de crianças responsáveis e equilibradas.

Ele destacava que a relação emocional entre pais e filhos é fundamental para o desenvolvimento saudável das crianças, defendendo a tese de que quem ama verdadeiramente também educa com qualidade.

Dentre outros livros, escreveu "Quem Ama, Educa" e "Disciplina - Limite na Medida Certa"; Tiba fundamentava sua abordagem na importância do amor e da afetividade na educação infantil.

Mesmo após sua morte em 2015, o legado de Içami Tiba persiste, continuando a inspirar educadores, pais e profissionais da saúde mental. 

Suas reflexões sobre a importância da relação afetiva na educação e as complexidades das dinâmicas familiares permanecem relevantes, reforçando a necessidade de uma abordagem humanizada e amorosa no processo educativo e na construção de laços familiares saudáveis.

 



CASABLANCA: UM CLÁSSICO DO CINEMA




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"Casablanca," um clássico do cinema, foi lançado em 1942 e se desenrola durante a Segunda Guerra Mundial, em um cenário tenso, repleto de intrigas. O filme é ambientado na cidade de Casablanca, no Marrocos, durante a ocupação nazista e o regime de Vichy.

O contexto histórico é essencial para compreender a trama. Casablanca era um ponto muito importante para pessoas que fugiam da Europa ocupada pelos nazistas, tentando encontrar caminhos para os Estados Unidos ou outros lugares seguros; acabou tornando-se um ponto de encontro para espiões, contrabandistas e fugitivos.

A cidade era administrada pelo governo de Vichy, estabelecido na cidade de mesmo nome, desde 1940 até 1944. Esta foi a forma que os alemães usaram para administrar parte da França ocupada durante a Segunda Guerra Mundial. O regime de Vichy colaborava com nazistas; opos-se à resistência francesa que tinha seus líderes em Londres e em Argel, na Argélia.

O protagonista do filme, Rick Blaine (interpretado por Humphrey Bogart), é o proprietário do Café Americain, um local frequentado por uma mistura intrigante de personagens. 

A trama se intensifica quando Ilsa Lund (vivida por Ingrid Bergman) entra no Café com seu marido, Victor Laszlo (com atuação de Paul Henreid), um líder da resistência contra os nazistas. Lembramos que Rick e Ilsa tiveram um romance em Paris, mas se separaram durante a ocupação alemã.

O filme aborda temas universais como amor, sacrifício e patriotismo em meio ao caos da guerra. 

A famosa frase "Play it again, Sam" (em português, "Toque novamente, Sam") tornou-se icônica. Rick pronuncia essa frase várias vezes no filme, pedindo ao pianista do Café, Sam, que toque uma canção em especial: "As Time Goes By", que está ligada às memórias de Rick e Ilsa e contribui para a atmosfera romântica e nostálgica.

O clímax acontece quando Ilsa e Laszlo buscam a ajuda de Rick para conseguirem fugir para os Estados Unidos. Rick, inicialmente relutante devido à sua história com Ilsa, é confrontado com escolhas morais difíceis. Sua decisão de ajudar o movimento de resistência contra os nazistas reflete uma tomada de posição contra o totalitarismo.

Rick os ajuda, mesmo perdendo Ilse, e ela e seu marido conseguem ir para os Estados Unidos.

"Casablanca" recebeu três Oscars, incluindo o de Melhor Filme, e tornou-se um clássico atemporal.

Sua combinação de romance, intriga política e dilemas morais permanece relevante, e o filme é celebrado não só como um exemplo magistral de narrativa cinematográfica, mas também como uma reflexão profunda sobre os desafios éticos enfrentados em tempos de guerra.
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