sábado, 24 de fevereiro de 2024

A MEGERA DOMADA, UMA COMÉDIA DE SHAKESPEARE

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"A Megera Domada," uma das comédias mais conhecidas de William Shakespeare, escrita no final do século XVI, é uma peça que combina humor e romance. O contexto histórico e social da época renascentista da Inglaterra elisabetana, influencia significativamente a trama.

A peça inicia-se com Batista, um rico comerciante de Pádua, que decide que sua filha mais nova, Bianca, só poderá se casar depois que sua filha mais velha, Catarina, encontrar um marido.

Catarina, porém, é conhecida como “a "megera" devido à sua língua afiada e natureza desafiadora. O contexto social da época reflete a ênfase na submissão feminina e nos desafios enfrentados por mulheres que questionavam as normas vigentes.

Petruchio, um aventureiro, decide conquistar Catarina para ficar com sua fortuna. O relacionamento entre Petruchio e Catarina é tumultuado, marcado por jogos de poder e estratégias que ele usava para domar a megera. A peça utiliza uma série de artifícios cômicos e situações extravagantes para explorar as complexidades das relações de gênero.

O desfecho da peça, com Catarina se submetendo a Petruchio, reflete as expectativas sociais da época sobre a submissão feminina no casamento. No entanto, algumas interpretações sugerem que Catarina desempenha um papel estratégico para manipular as normas sociais e alcançar suas próprias metas.

"A Megera Domada" é uma comédia que, embora tenha elementos que podem ser vistos como problemáticos à luz das atuais sensibilidades, também oferece espaço para interpretações diversas sobre a dinâmica de gênero e o poder nas relações.

O contexto histórico e social da época de Shakespeare fornece um pano de fundo essencial para entender as complexidades das relações retratadas na peça, enquanto a habilidade do autor inglês em explorar essas questões de maneira cômica e reflexiva continua a garantir a relevância de "A Megera Domada".

No Brasil, a novela "O Cravo e a Rosa", uma adaptação criada por Walcyr Carrasco em 2000 traz de forma livre os elementos de "A Megera Domada" para o contexto contemporâneo.

Ambientada no início do século XX no Brasil, a trama gira em torno de Catarina Batista (interpretada por Adriana Esteves), uma mulher independente e decidida, e Petruchio (interpretado por Eduardo Moscovis), um fazendeiro determinado a conquistá-la.

O Brasil da época, marcado pela presença de diversas culturas, inclusive a caipira e as mudanças sociais do início do século XX, influenciam a trama, destacando as tensões entre tradição e modernidade.

Ambas as obras exploram o tema do casamento como um ponto central, abordando as relações de poder e as expectativas sociais em torno dos papéis de gênero.

ODISSÉIA - UM ÉPICO DA LITERATURA GREGA


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"Odisseia", uma das obras-primas da literatura grega antiga atribuída a Homero, oferece uma narrativa cativante que transcende o tempo. Situada em um contexto histórico da Grécia Antiga, aproximadamente século VIII A.C, a obra reflete os valores e a mentalidade da sociedade da época.

A narrativa segue a jornada épica de Ulisses, também chamado Odisseu, rei de Ítaca, após a Guerra de Troia. Durante sua longa ausência, Ulisses enfrenta numerosos desafios e perigos, incluindo a luta contra monstros, deuses vingativos e a própria natureza.

Ulisses ficou lutando durante dez anos na Guerra de Troia e, após seu término, enfrentou outros dez anos de peripécias e adversidades em sua jornada de retorno a Ítaca, buscando ir para casa e reencontrar sua amada esposa, Penélope, e seu filho, Telêmaco.

Ali chegando, disfarçado de mendigo, descobre que Penélope e Telêmaco, então com 20 anos, estão sendo assediados por um grupo, cuja meta é persuadir Penélope de que seu marido está morto, e que ela deve se casar com um deles, que se tornaria o rei de Ítaca.

Mas, ele não está morto e a fiel criada da família, Euricleia, ao lavar os pés do mendigo que Ulisses está fingindo ser, reconhece-o por uma cicatriz em sua perna e este ordena que ela guarde segredo.

No dia seguinte, instigada pela deusa Atena, protetora de Ulisses, Penélope convence os pretendentes a disputar sua mão, numa competição de arco e flecha, utilizando o arco de Odisseu. Este, ainda disfarçado, vence a competição e passa então a disparar flechas contra os pretendentes e todos são mortos.

Auxiliado por Telêmaco, ao qual já havia revelado sua identidade, Odisseu também executa doze das criadas da casa que haviam feito sexo com os pretendentes e também o pastor de cabras Melâncio, que havia caçoado de Odisseu e o maltratado.

Odisseu então finalmente se identifica para Penélope, que, hesitante quanto à sua identidade, o aceita após ele ter descrito a cama que teria construído para ela após se casarem.

A título de curiosidade, há fatos que ficam em nossa memória para sempre, como o ocorrido numa prova de literatura quando cursava Letras entre 2001 e 2004. Uma das perguntas feitas pelo querido Professor Marcelo Paulini foi acerca do reconhecimento de Ulisses pela criada.

Pergunta capciosa, que somente quem havia lido o livro na íntegra conseguiu respondê-la, já que o livro tem entre 400/500 páginas, dependendo da edição.

ANITA MALFATTI: UMA GRANDE ARTISTA

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Anita Catarina Malfatti nasceu em São Paulo, em 1889. Pintora, desenhista, gravadora, ilustradora e professora, foi uma das pioneiras do Modernismo.

Era portadora de uma deficiência: nasceu com atrofia no braço e na mão direita. Aos três anos de idade foi levada pelos pais a Lucca, na Itália, na esperança de corrigir o defeito congênito. O tratamento médico não teve êxito, e ela pintava com a mão esquerda.

Estudou no então Mackezie College, onde se formou e mais tarde foi professora,

Iniciou seus estudos artísticos com sua mãe, que também era pintora. Em 1910 foi para a Alemanha cursar a Academia Imperial de Belas Artes.

Retornou ao Brasil em 1914, e fez sua primeira exposição individual. Em seguida, foi estudar nos Estados Unidos.

Ao voltar, em 1917 realizou outra exposição individual, que reuniu 53 de suas obras com forte tendência expressionista – elas foram tidas como revolucionárias, sendo consideradas raízes do Modernismo Brasileiro, movimento que viria reunir diversos artistas nacionais na Semana de Arte Moderna, em 1922.

Em 1923 ganhou uma bolsa para estudar em Paris; seguiu produzindo, sempre com sucesso, e em 1951, participou da primeira Bienal de Artes de São Paulo.

Entre suas obras mais conhecidas estão “O farol”, " A Boba, " O Homem Amarelo " e " A Estudante Russa!"; naa maioria de suas obras, Anita Malfatti utilizou cores puras e vibrantes para expressar temas do cotidiano.

Anita Catarina Malfatti nos deixou em 1964.

 

 


 

IÇAMI TIBA - PSIQUIATRA E EDUCADOR


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Içami Tiba, nascido em 1941 e falecido em 2015, foi um psiquiatra e escritor brasileiro cujas contribuições no campo da psicologia educacional e familiar tiveram um impacto significativo. Com uma carreira dedicada a compreender as dinâmicas entre pais e filhos, Tiba tornou-se conhecido por suas obras e ideias inovadoras.

Sua especialidade era a psicoterapia para adolescentes e suas famílias, atendendo, em sua clínica particular, a mais de dois mil pacientes a cada ano, aos quais aplicava os princípios da Teoria da Integração Relacional, por ele próprio criada, e técnicas de psicodrama.

Para Içami Tiba, a maior parte dos problemas psíquicos dos adolescentes pode ser atribuída ao comportamento de seus pais, que agem eles próprios como adolescentes. Esses pais, na expressão criada pelo médico, estariam vivendo numa fase de "adultescência".

Tiba também abordou questões contemporâneas, como o impacto da tecnologia nas relações familiares. Ele alertava para a necessidade de equilíbrio no uso dessas ferramentas, a fim de preservar a interação pessoal e afetiva dentro das famílias.

O psicólogo propunha uma abordagem que envolvia diálogo aberto, compreensão mútua e a imposição de limites de forma equilibrada. Ele acreditava que a disciplina, quando aplicada com amor e discernimento, contribuí para o desenvolvimento de crianças responsáveis e equilibradas.

Ele destacava que a relação emocional entre pais e filhos é fundamental para o desenvolvimento saudável das crianças, defendendo a tese de que quem ama verdadeiramente também educa com qualidade.

Dentre outros livros, escreveu "Quem Ama, Educa" e "Disciplina - Limite na Medida Certa"; Tiba fundamentava sua abordagem na importância do amor e da afetividade na educação infantil.

Mesmo após sua morte em 2015, o legado de Içami Tiba persiste, continuando a inspirar educadores, pais e profissionais da saúde mental. 

Suas reflexões sobre a importância da relação afetiva na educação e as complexidades das dinâmicas familiares permanecem relevantes, reforçando a necessidade de uma abordagem humanizada e amorosa no processo educativo e na construção de laços familiares saudáveis.

 



CASABLANCA: UM CLÁSSICO DO CINEMA




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"Casablanca," um clássico do cinema, foi lançado em 1942 e se desenrola durante a Segunda Guerra Mundial, em um cenário tenso, repleto de intrigas. O filme é ambientado na cidade de Casablanca, no Marrocos, durante a ocupação nazista e o regime de Vichy.

O contexto histórico é essencial para compreender a trama. Casablanca era um ponto muito importante para pessoas que fugiam da Europa ocupada pelos nazistas, tentando encontrar caminhos para os Estados Unidos ou outros lugares seguros; acabou tornando-se um ponto de encontro para espiões, contrabandistas e fugitivos.

A cidade era administrada pelo governo de Vichy, estabelecido na cidade de mesmo nome, desde 1940 até 1944. Esta foi a forma que os alemães usaram para administrar parte da França ocupada durante a Segunda Guerra Mundial. O regime de Vichy colaborava com nazistas; opos-se à resistência francesa que tinha seus líderes em Londres e em Argel, na Argélia.

O protagonista do filme, Rick Blaine (interpretado por Humphrey Bogart), é o proprietário do Café Americain, um local frequentado por uma mistura intrigante de personagens. 

A trama se intensifica quando Ilsa Lund (vivida por Ingrid Bergman) entra no Café com seu marido, Victor Laszlo (com atuação de Paul Henreid), um líder da resistência contra os nazistas. Lembramos que Rick e Ilsa tiveram um romance em Paris, mas se separaram durante a ocupação alemã.

O filme aborda temas universais como amor, sacrifício e patriotismo em meio ao caos da guerra. 

A famosa frase "Play it again, Sam" (em português, "Toque novamente, Sam") tornou-se icônica. Rick pronuncia essa frase várias vezes no filme, pedindo ao pianista do Café, Sam, que toque uma canção em especial: "As Time Goes By", que está ligada às memórias de Rick e Ilsa e contribui para a atmosfera romântica e nostálgica.

O clímax acontece quando Ilsa e Laszlo buscam a ajuda de Rick para conseguirem fugir para os Estados Unidos. Rick, inicialmente relutante devido à sua história com Ilsa, é confrontado com escolhas morais difíceis. Sua decisão de ajudar o movimento de resistência contra os nazistas reflete uma tomada de posição contra o totalitarismo.

Rick os ajuda, mesmo perdendo Ilse, e ela e seu marido conseguem ir para os Estados Unidos.

"Casablanca" recebeu três Oscars, incluindo o de Melhor Filme, e tornou-se um clássico atemporal.

Sua combinação de romance, intriga política e dilemas morais permanece relevante, e o filme é celebrado não só como um exemplo magistral de narrativa cinematográfica, mas também como uma reflexão profunda sobre os desafios éticos enfrentados em tempos de guerra.

domingo, 4 de fevereiro de 2024

IGREJA DE SANTA CECÍLIA - MERECE SER VISITADA


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Localizada no largo de mesmo nome, em São Paulo, a igreja de Santa Cecília merece uma visita.

Uma de suas atrações é o órgão, que foi inaugurado em 1913 com um concerto dado pela maior pianista brasileira, Guiomar Novaes.

O instrumento tem 1.300 tubos de até seis metros de altura, uma pedaleira com 30 teclas e dois teclados com 56 teclas cada um, e foi fabricado na Alemanha por Wilhem Sauer.

O órgão ficou inativo por uma década, até ser restaurado em 2014; hoje, é possível escutar seu som maravilhoso nas missas aos domingos. Estima-se que existam apenas dez órgãos como esse em atividade no país.

Mas esta não é a única atração que motiva a visita à igreja de Santa Cecília: em seu teto, há uma belíssima pintura de Nossa Senhora da Imaculada Conceição, feito pelo famoso pintor Benedito Calixto, que também pintou outros murais na igreja.

Outra atração é o sino, que vem da antiga igreja da Sé.

A igreja realmente merece ser visitada; o acesso a ela é muito fácil, pois a estação Santa Cecilia do metrô fica defronte a ela

"DOUTOR ZHIVAGO" - UM FILME INESQUECÍVEL

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"Doctor Zhivago", dirigido por David Lean em 1965, é uma obra cinematográfica monumental que adapta o romance homônimo de Boris Pasternak. Este épico visual é ambientado na Rússia, começando durante a Revolução de 1917 e se estendendo pela Guerra Civil Russa. 

Com uma trama intricada e uma escala grandiosa, o filme se destaca por sua cinematografia impressionante, narrativa envolvente e performances memoráveis.

A história segue Yuri Zhivago, interpretado por Omar Sharif, um médico e poeta cuja vida é entrelaçada pelos eventos tumultuados que moldaram a Rússia no início do século XX. 

A narrativa é enriquecida pela trágica história de amor entre Zhivago e Lara Antipova, interpretada por Julie Christie, cujas vidas se cruzam repetidamente ao longo dos anos.

Enquanto Zhivago é inicialmente casado com Tonya, interpretada por Geraldine Chaplin, seu coração pertence a Lara, e a intensidade desse amor é uma força motriz emocional ao longo do filme.

O cenário do filme é uma característica impressionante por si só, com vastas paisagens da Rússia capturadas de maneira deslumbrante pela cinematografia de Lean. 

A neve, os trens cortando a paisagem e os amplos campos oferecem uma ambientação visual espetacular que complementa a história.

A trilha sonora de Maurice Jarre é outra contribuição notável, com a icônica "Lara's Theme" se tornando uma melodia instantaneamente reconhecível. A música não apenas acentua as emoções presentes no filme, mas também se torna um componente vital da experiência cinematográfica.

"Doctor Zhivago" é mais do que um simples romance épico. Ele aborda questões políticas e sociais da época, mostrando os horrores da Revolução Russa e da subsequente Guerra Civil. 

A narrativa não apenas destaca as lutas pessoais de Zhivago e Lara, mas também explora a relação complexa entre os indivíduos e os eventos históricos que os moldam.

O filme recebeu elogios da crítica e conquistou cinco Oscars. Sua influência cultural perdura, sendo considerado um clássico do cinema. 

"Doctor Zhivago" transcende as barreiras do tempo, capturando a imaginação dos espectadores com sua narrativa rica, performances cativantes e uma representação visual deslumbrante de um período tumultuado da história russa.