domingo, 17 de dezembro de 2023

MENSAGEM DE NATAL PARA OS OUVINTES DA EDUCA WEB RADIO





Ouça em https://m.soundcloud.com/elisabete-bretenitz/mensagem-de-natal-elisabete-breternitz o  áudio produzido para a Educa Web Radio, cujo texto está a seguir.

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Celebrar o Natal é comemorar o nascimento de Jesus, nosso Salvador.

Para tanto, trazemos um poema de Olavo Bilac, intitulado Natal, que relembra este fato.


Jesus nasceu. Na abóbada infinita
Soam cânticos vivos de alegria;
E toda a vida universal palpita
Dentro daquela pobre estrebaria…

Não houve sedas, nem cetins, nem rendas
No berço humilde em que nasceu Jesus…
Mas os pobres trouxeram oferendas
Para quem tinha de morrer na Cruz.

Sobre a palha, risonho, e iluminado
Pelo luar dos olhos de Maria,
Vede o Menino-Jesus, que está cercado
Dos animais da pobre estrebaria.

Não nasceu entre pompas reluzentes;
Na humildade e na paz deste lugar,
Assim que abriu os olhos inocentes
Foi para os pobres seu primeiro olhar.

No entanto, os reis da terra, pecadores,
Seguindo a estrela que ao presepe os guia,
Vem cobrir de perfumes e de flores
O chão daquela pobre estrebaria.

Sobem hinos de amor ao céu profundo;
Homens, Jesus nasceu! Natal! Natal!
Sobre esta palha está quem salva o mundo,
Quem ama os fracos, quem perdoa o Mal!

Natal! Natal! Em toda a Natureza
Há sorrisos e cantos, neste dia…
Salve Deus da Humildade e da Pobreza
Nascido numa pobre estrebaria.


Desejo a todos um feliz natal e que o ano novo seja repleto de muito amor, paz e realizações.

quarta-feira, 29 de novembro de 2023

CHEGADA DO ROCK AND ROLL AO BRASIL


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Em seu portal “Histórias Paulistanas”, Décio Monteiro nos conta uma história bastante interessante.

Em 20 de dezembro de 1956, estreava em São Paulo o filme “Ao Balanço das Horas”, estrelado pelo grupo Bill Haley e seus Cometas, trazendo músicas do que era um novo estilo: o rock and roll. 

A estreia ocorreu no então chique Cine Paulista, da rua Augusta.

O filme já havia provocado confusão na Europa e Estados Unidos com jovens dançando, batendo os pés, quebrando cadeiras e gritando durante a sessão.

Com medo de que algo parecido pudesse acontecer por aqui, a polícia foi acionada para vigiar a plateia, o que se mostrou uma medida acertada.

Segundo o Estadão, o filme provocou manifestações histéricas de adolescentes; a primeira sessão teve que ser interrompida duas vezes por causa de jovens que gritavam e xingavam os policiais que os proibiam de dançar na sala.

No dia seguinte, 21 de dezembro, mais 11 cinemas exibiram o filme, desta vez regado a "fumeta", um inseticida levado pelos jovens que provocava fumaça – imaginem o perigo em uma sala lotada.

O então governador, Jânio Quadros, determinou ao chefe de polícia que tomasse providências drásticas contra os bagunceiros, detendo-os.

O Movimento de Arregimentação Feminina e a Comissão de Moral e Costumes da Confederação das Famílias Cristãs também se posicionaram contra o filme, dizendo "É preciso impedir que os menores de 18 anos continuem a praticar atos de selvageria e delírio coletivo".

Sob pressão, o juizado de menores, proibiu que menores assistissem ao filme.

Cassetetes e censura esfriaram os ânimos, mas a agitação prosseguiu até início de janeiro

quarta-feira, 25 de outubro de 2023

TONICO &TINOCO - UMA DAS DUPLAS MAIS IMPORTANTES DA HISTÓRIA DA MÚSICA BRASILEIRA


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A dupla caipira Tonico & Tinoco era formada pelos irmãos João Salvador e José Salvador Perez.

Considerada uma das duplas mais importantes da história da música brasileira - em 64 anos de carreira, a dupla gravou quase mil músicas e é uma dos recordistas de vendas no Brasil.

As estimativas variam, mas diz-se que a dupla vendeu entre 20 e 50 milhões de discos; foram cerca de 40 000 apresentações em toda a carreira.

Em 15 de agosto de 1935 fizeram a primeira apresentação profissional, cantando na festa do santuário de Nossa Senhora Aparecida, em São Manuel; na época, junto com o primo Miguel, formavam o "Trio da Roça".

Viviam e trabalhavam em uma fazenda, mas começaram a cantar nos fins de semana na Rádio Clube de São Manuel, sem ganhar, por amor à arte.

A vida difícil fez a família mudar-se para São Paulo em 1941, e os irmãos continuaram vivendo do que ganhavam como trabalhadores braçais.

Em São Paulo, ainda com seu primo, venceram um concurso de calouros promovido pela Rádio Emissora de Piratininga e foram contratados pela Rádio Difusora, uma emissora de porte, de propriedade do jornalista Assis Chateaubriand que estava formando uma rede de veículos de comunicação — os Diários e Emissoras Associados.

Passando a cantar sem o primo, a dupla tornou-se um sucesso, recebendo inúmeros  convites para shows, inclusive  excursionando pelo interior, cantando em cinemas, clubes e galpões.

Seu primeiro disco saiu em 1945 e em 1946 o sucesso definitivamente chegou com a moda "Chico Mineiro" (https://www.youtube.com/watch?v=NrMtMczWcNo).

Em 1961 estreiam no cnema com o filme “Lá no Meu Sertão” – nessa época sofreram um grande golpe: Tonico, tuberculoso desde 1940, precisou ser internado em um sanatório de Campos do Jordão.

Depois de uma operação, Tonico se recuperou, de forma quase milagrosa – em agradecimento a Nossa Senhora Aparecida, a quem a dupla atribuiu sua cura, construíram na Vila Diva em São Paulo uma capelinha que recebe romeiros e devotos até hoje.

Continuaram a fazer sucesso e em 1979, fizeram o que nenhum caipira havia sonhado: apresentam-se no Teatro Municipal de São Paulo, num show de três horas que reuniu um público recorde de 2 500 pessoas.

O último show da dupla foi na cidade mato-grossense de Juína, no dia 7 de agosto de 1994, pouco antes da morte de Tonico, aos 77 anos, vítima de uma queda nas escadas do prédio onde morava.

Tinoco seguiu cantando, de forma esporádica, tendo falecido em 2012 aos 91 anos, vítima de problemas respiratórios.






RUA BARÃO DE ITAPETININGA - FOI UMA DAS RUAS MAIS CHIQUES DE SÃO PAULO

 



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A Rua Barão de Itapetininga, que liga a Praça Ramos de Azevedo, onde fica o Teatro Municipal à Praça da República, foi uma das mais chiques do centro de São Paulo, tendo sido inaugurada em 1875.

Seu comércio era muito sofisticado, reunindo estabelecimentos como a Confeitaria Fasano , a Peleteria Americana - depois Maison Madame Rosita, um ateliê de alta costura, a Prelude Modas, a Loja Sútoris, as casas Slopper e Los Angeles, a joalheria Loeb e a Casa Levy de pianos, sempre com um pianista a postos para demonstrar seus produtos. Ficava ali também o sofisticado salão do cabeleireiro Antoine.

No número 262 da Barão de Itapetininga fica o Edifício Paz, construído em 1913 com quatro andares.

Nele, um lindo elevador de portas pantográficas, com detalhes em latão polido, levava ao primeiro andar, onde ficava a Confeitaria Vienense.

Ali, no mais fino estilo art decô, ao som de um piano acompanhado por violinos, podia-se saborear um dos melhores café com leite e torradas de São Paulo, além de doces magníficos. A casa atraía a elite paulistana, que costumava passar por lá após as compras.

Na Vienense, que sobreviveu até o início dos anos 1970, podia-se também almoçar.

Nos andares superiores, o curso de dança e etiqueta de Madame Poças Leitão, ícone da elite paulistana do século XX e o escritório do poeta escritor e jornalista Guilherme de Almeida, onde se reuniam intelectuais, artistas e políticos.

É triste ver a situação atual de uma rua como essa: entregue aos camelôs e ao comércio popularesco.

domingo, 15 de outubro de 2023

MARIA MONTESSORI - UMA GRANDE EDUCADORA

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Maria Montessori foi uma pedagoga, pesquisadora e médica italiana, a criadora do “Método Montessori” um sistema educacional baseado na formação integral do jovem. “Educar para a Vida” foi o seu lema.

Maria Tecla Artemisia Montessori nasceu no norte da Itália, em 1870.

Desde sua adolescência, Maria mostrou interesse por biologia e decidiu estudar medicina na Universidade de Roma, mesmo enfrentando a resistência do pai, que desejava que se tornasse professora.

Formada em 1896, Maria Montessori se tornou uma das primeiras mulheres a concluir medicina em uma universidade italiana.

Fugindo dos preconceitos da época, que não viam com bons olhos a atuação de uma mulher como médica, passou a trabalhar como assistente na clínica psiquiátrica da Universidade de Roma.

Dedicou-se ao estudo de crianças portadoras de distúrbios de comportamento e de aprendizagem. A partir do estudo da obra de Édouard Séguin, médico e educador francês, passou a criar materiais que mais tarde fariam parte de seu método.

Aos 28 anos, defendeu em um congresso médico realizado em Turim, a tese de que a principal causa do atraso no aprendizado de crianças era a ausência de materiais de estímulo para o desenvolvimento adequado.

Buscando se especializar, formou-se em Pedagogia e envolveu-se com a Liga para a Educação de Crianças com Retardo, sendo nomeada codiretora de uma escola especializada.

Maria Montessori resolveu se dedicar integralmente à Educação. Em 1904, passou a lecionar na Escola de Pedagogia da Universidade de Roma, onde ficou até 1908.

Em 1907, Maria Montessori foi convidada para trabalhar com crianças que não apresentavam nenhuma característica especial e, associada ao governo de Roma, abriu no bairro pobre de San Lorenzo, sua primeira “Casa dei Bambini” (Casa das Crianças), onde aplicou pela primeira vez seu método completo, o "Método Montessori".

O Método Montessori conjuga o desenvolvimento biológico e mental da criança, dando ênfase ao treinamento prévio dos movimentos musculares necessários à realização de tarefas como a escrita.

Seu método, que respeita a individualidade e as necessidades de cada criança, partindo do princípio da liberdade com responsabilidade, compreensão e respeito, revolucionou a forma de educar.

O êxito da primeira escola levou à abertura de muitos outros centros que se baseavam no “Método Montessori” para a educação das crianças.

A partir de então, Maria Montessori passou a viajar pelo mundo, ministrando cursos e palestras sobre seu método. Em 1912, foi para os Estados Unidos, para lecionar em Nova Iorque e em Los Angeles. Em 1916 esteve em Barcelona e em 1920 lecionou em Londres.

Porém, com a ascensão do regime fascista de Mussolini, várias escolas especializadas no Método Montessori foram fechadas, e em 1934 a educadora decidiu deixar seu país.

Em 1936, trabalhando na Espanha, mais uma vez foi obrigada a fugir, quando explodiu a Guerra Civil Espanhola. Permaneceu na Holanda durante algum tempo, mas em 1939 foi para a Índia onde lecionou durante sete anos.

Em 1946 voltou para seu país e, em 1947, com 76 anos, Maria Montessori falou à UNESCO sobre “Educação e Paz”.

Em 1949 recebeu a primeira das três indicações ao Prêmio Nobel da Paz; faleceu em 1952, deixando-nos um legado maravilhoso.

sábado, 9 de setembro de 2023

MARIA ESTER BUENO - A MAIOR TENISTA BRASILEIRA DE TODOS OS TEMPOS



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Nestes dias em que Bia Haddad traz o tênis brasileiro de volta às manchetes, vale a pena lembrar Maria Esther Bueno, o maior nome do tênis brasileiro em todos os tempos.

Estherzinha, como era conhecida, venceu 19 torneios do chamado Grand Slam, que reúne os maiores torneios do mundo, o da Austrália em Melbourne, Roland-Garros, em Paris, Wimblendon, em Londres e o US Open em Nova Iorque.

Nascida em São Paulo, em 11 de outubro de 1939, iniciou sua carreira aos quatro anos de idade no extinto Clube de Regatas Tietê, que ficava perto de sua casa no bairro da Ponte Pequena.

Estherzinha venceu 71 torneios de simples e foi considerada a melhor tenista do mundo entre 1959 e 1966, segundo o ranking da ATP.

Alguns dos impressionantes feitos de Maria Esther Bueno foram o tricampeonato de simples de Wimblendon o tetracampeonato de simples do US Open o Aberto da Austrália de duplas, o Aberto da França de duplas, o pentacampeonato de Wimblendon de duplas e o tetracampeonato do US Open de duplas.

Um dos pontos fortes de Maria Esther era o saque, bastante potente para os padrões da época, principalmente se levarmos em consideração o peso das raquetes, que eram de madeira, muito superior ao das atuais, feitas em fibra de carbono e outros materiais similares.

Em 1967, após uma grave lesão no braço direito, teve dificuldades em manter o mesmo nível de antes e logo depois encerrou sua carreira.

Esther está imortalizada no International Tennis Hall of Fame de Nova Iorque desde 1978 e uma estátua sua está no museu de cera Madame Tussaud, em Londres.

Esther faleceu em São Paulo em 8 de junho de 2018, aos 78 anos, após uma longa enfermidade.

domingo, 6 de agosto de 2023

GRANDE GINKANA KIBON - UM SONHO DE INFÂNCIA

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A TV Record precisava inovar para competir com a Tupi e com a TV Paulista, emissoras que chegaram antes do que ela a São Paulo.

Em 1955, a fábrica de sorvetes Kibon e a direção da emissora tiveram uma ideia: colocar no ar um programa que promovesse jogos, apresentações e brincadeiras entre as crianças, tudo em forma de uma grande gincana.

E foi assim que em 17 de abril de 1955, um domingo, estreava na TV Record o programa “Grande Gincana Kibon”, apresentado pelo jornalista Vicente Leporace e por Clarice Amaral, ex-garota propaganda que a partir daí se tornaria uma de nossas principais apresentadoras.

A “Grande Gincana Kibon” usava a competição para apresentar calouros infantis e juvenis, promovia jogos entre as crianças que participavam do programa e foi a pioneiro em fazer algo que até hoje emissoras de TV tentam fazer: revelar talentos infantis.

O programa foi um achado e com a Kibon como sua patrocinadora exclusiva, se transformou em um dos maiores sucessos da TV brasileira nos anos 1950-1960.

Na década de 1960, mudou sua dupla de apresentadores, entrando o ator Durval de Souza e uma jovem promissora, Cidinha Campos. Também Blota Junior e Neyde Alexandre chegaram a apresentar o programa no final dos anos 60.

Como atração, o programa tinha também a presença fixa de um menino, Florentino Martino, que ajudava na condução da Gincana e dava as respostas para as questões formuladas pela produção do programa, além de divertir as crianças com trapalhadas e contando histórias.

O programa saiu do ar em 8 de agosto de 1971, após 16 anos de exibição.

sábado, 1 de julho de 2023

MUSEU DE ARTE SACRA DE SÃO PAULO - UM LUGAR QUE TODOS DEVEMOS CONHECER




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O Museu de Arte Sacra de São Paulo existe desde 1970 e ocupa a ala esquerda térrea do Mosteiro de Nossa Senhora da Imaculada Conceição da Luz, na Avenida Tiradentes, junto à estação Tiradentes.

A parte mais antiga do prédio foi construída em 1774 sob orientação de Frei Antônio de Santana Galvão para abrigar o recolhimento das irmãs concepcionistas, função esta que mantém até hoje.

Frei Galvão, nascido em 1739 e falecido em1822, é o primeiro santo brasileiro e está sepultado no convento.

O acervo do museu começou a ser formado por Dom Duarte Leopoldo e Silva, primeiro arcebispo de São Paulo, que a partir de 1907 começou a recolher imagens sacras de igrejas e pequenas capelas de fazendas que sistematicamente eram demolidas após a proclamação da República.

É muito famoso seu acervo de presépios, destacando-se entre eles o Presépio Napolitano, com 1.620 peças, confeccionado na Itália no século XVIII.

O acesso é muito fácil, inclusive por trem e é possível caminhar da Estação da Luz até o Museu.

segunda-feira, 19 de junho de 2023

MAZZAROPI - UM ARTISTA INESQUECÍVEL



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Mazzaropi, nascido em São Paulo em 9 de abril de 1912 foi um ator, humorista, cantor e cineasta brasileiro.

Com apenas dois anos de idade sua família mudou-se para Taubaté. O pequeno Amácio passava longas temporadas no município vizinho de Tremembé, na casa do avô materno, o português João José Ferreira, exímio tocador de viola e dançarino de cana-verde, uma dança de origem portuguesa.

Seu avô também era animador das festas do bairro onde morava, às quais levava seus netos que, desde cedo, entraram em contato com a cultura caipira, que tanto inspirou Mazzaropi.

Em 1919, sua família voltou à capital e Mazzaropi ingressou no curso primário do Colégio Amadeu Amaral, no bairro do Belém. Bom aluno, era reconhecido por sua facilidade em decorar poesias e declamá-las, tornando-se o centro das atenções nas festas escolares.

Em 1922, a família mudou-se novamente para Taubaté, e Mazzaropi continuou a interpretar personagens nas atividades de teatro de sua escola e passou a frequentar o mundo circense.

Já com quatorze anos, em 1926, regressou à capital paulista onde se juntou ao "Circo La Paz".

À Revolução Constitucionalista de 1932, seguiu-se uma grande agitação cultural e Mazzaropi estreou em sua primeira peça de teatro, chamada “A herança do Padre João”.

Em 1935, conseguiu convencer seus pais a atuarem como atores, formando a “Troupe Mazzaropi” que até 1945, a percorreu o interior de São Paulo, mas não havia dinheiro para melhorar a estrutura da companhia.

Com a morte da avó materna, Mazzaropi recebeu uma herança suficiente para comprar um telhado de zinco para seu circo, podendo assim estrear na capital, com atuações elogiadas por jornais paulistanos. Depois, partiu com a companhia em turnê pelo Vale do Paraíba.

Após a morte de seu pai, em 1944 a situação financeira da companhia ficou difícil, mas mesmo assim Mazzaroppi estreou no Teatro Oberdan, como ator e diretor da peça "Filho de sapateiro, sapateiro deve ser", acolhida com entusiasmo pelo público.

O Teatro Oberdan ficava no bairro do Bras e mais tarde foi transformado em cinema.

Aqui vale lembrar uma tragédia: na matinê do dia 10 de abril de 1938, a plateia, formada principalmente por crianças, foi tomada de pânico, em função de um falso alarme de incêndio – no desespero para abandonar o prédio, cerca de 30 crianças morreram pisoteadas.

A carreira de Mazzaropi seguiu em ascenção, com ele passando a atuar em programas de rádio e televisão da extinta Rede Tupi. No cinema, em três décadas, Mazzaropi participou de trinta e duas produções cinematográficas, as primeiras como ator, e mais tarde também como produtor. Dentre seus filmes mais famosos lembramos Tristeza do Jeca, Casinha Pequenina, O corintiano entre outros.

Faleceu em São Paulo, em 13 de junho de 1981, antes de completar seu trigésimo terceiro filme.

Sem dúvida um grande artista.

terça-feira, 13 de junho de 2023

CACILDA BECKER - A ESTRELA MÁXIMA DO TEATRO NACIONAL




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Foi uma morte teatral. Carregada do palco depois de ter um aneurisma em cena, Cacilda Becker ainda vestia os trajes do personagem Estragon, que interpretava na peça Esperando Godot, quando foi levada ao Hospital São Luiz, em São Paulo.

A montagem de Esperando Godot, que ela apresentava naquele ano de 1969, era o ponto máximo de uma carreira brilhante; seu casamento com Walmor Chagas havia chegado ao fim, mas ela, ainda apaixonadíssima, contracenava com ele na peça de Samuel Beckett.

Tinha apenas 48 anos. Nesse curto tempo, atuou em cerca de 70 peças. O suficiente para que se tornasse a estrela máxima do teatro nacional.

“A nossa maior artista”, sentenciou Alfredo Mesquita, fundador da Escola de Arte Dramática. Esteve em apenas dois filmes: Luz dos Meus Olhos (1947) e Floradas na Serra (1954).

No livro em que contam a história do teatro de São Paulo, Sábato Magaldi e Maria Thereza Vargas tentam dar conta da sua grandeza, dizendo: “Cacilda impressionava pela sinceridade, pela profunda emoção que expressava com os meios mais simples e diretos. Impossível ver no palco maior magnetismo e vibração do que em Cacilda”.

Sua vida teve batalhas, drama e lances de heroísmo. Quando seus pais se separaram, ela e a irmã Cleyde Iaconis, também atriz, mudaram-se para a casa dos avós.

Ainda criança, enfrentou a oposição do avô para fazer sua estreia no teatro Polytheama de Pirassununga. Ela mesma havia concebido coreografia e fantasia para a história de uma lagarta que se transforma em borboleta.

Ainda no colégio, ouviu pela primeira vez falar em Isadora Duncan – a bailarina norte-americana considerada a precursora da dança moderna. Já morava em Santos nessa época, e fazia das praias o cenário para seus primeiros passos de balé.

Sem ter condições de seguir carreira como bailarina, descobriu o teatro – que lhe oferecia um meio de subsistência. O rádio também foi um alento nesse período.

Em 1948, a abertura de um teatro no bairro do Bexiga, em São Paulo, mudaria de vez seu destino. Sua entrada no Teatro Brasileiro de Comédia inaugurava um tempo de alguma estabilidade, com salário fixo, e muitas descobertas.

O trabalho era intenso e ali ela aprendeu muito, permitindo-lhe criar sua própria companhia: o Teatro Cacilda Becker, que reunia Ziembinski, Cleyde Yáconis, Walmor Chagas e outros.

Ali, sentia-se livre para fazer suas escolhas em montagens de grandes obras, como O Auto da Compadecida, Nick Bar, Antígona", A Dama das Camélias e Gata em Teto de Zinco Quente.

Em Esperando Godot, dirigida por Flávio Rangel, estava no auge, e sabe-se lá o que teria alcançado se a vida lhe tivesse dado mais tempo.

sábado, 3 de junho de 2023

LYGIA FAGUNDES DA SILVA TELLES - A DAMA DA LITERATURA BRASILEIRA



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Lygia de Azevedo Fagundes nasceu em São Paulo, em 19/04/1918 na rua Barão de Tatuí, no bairro de Santa Cecília.

Filha de Maria do Rosário Silva Jardim de Moura, conhecida como Zazita, uma pianista, e Durval de Azevedo Fagundes, procurador e promotor público, que também trabalhou como advogado distrital, comissário de polícia e juiz.

Em 1941, ingressou na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco, sendo uma das seis mulheres em uma classe com mais de cem homens e em 1947, casou-se com Goffredo da Silva Telles Jr. seu professor de direito internacional privado. 

Na ocasião, Goffredo era deputado federal,  e em virtude desse fato, o casal mudou-se para o Rio de Janeiro, onde funcionava a Câmara Federal.  Lygia exerceu a advocacia na Secretaria de Agricultura durante algum tempo, mas a abandonou pelas letras, tornando-se colaboradora do jornal carioca A Manhã, para o qual escreveu uma coluna de crônicas semanal.

Com seu retorno à capital paulista, em 1952, começou a escrever seu primeiro romance, Ciranda de Pedra (1954), que a tornou conhecida nacionalmente.

Em 1954, nasceu o único filho do casal, Goffredo da Silva Telles Neto.

Integrou a Academia Paulista de Letras e também a Academia Brasileira de Letras desde a década de 80. Foi considerada por acadêmicos, críticos e leitores uma das mais importantes e notáveis escritoras brasileiras do século XX e da história da literatura brasileira. 

Além de advogada, romancista e contista, Lygia teve grande importância no pós-modernismo; suas obras retratam temas clássicos e universais como a morte, o amor, o medo e a loucura, além da fantasia.

Por 4 vezes foi agraciada pelo Prêmio Jabuti por suas obras: “O jardim selvagem” (1966), “As meninas” (1973), “A noite escura e mais eu” (1996) e a coletânea “Invenção e Memória” (2001). 

Em 2005, pelo conjunto da obra recebeu o Prêmio Camões, que homenageia autores de língua portuguesa. Lygia tem obras traduzidas para vários idiomas e adaptadas para cinema, teatro e TV.

Lygia Fagundes da Silva Telles, conhecida como "a dama da literatura brasileira", nos deixou em 3 de abril de 2022. 

sexta-feira, 26 de maio de 2023

O SALADA PAULISTA - UM RESTAURANTE QUE DEIXOU SAUDADE

 

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Alguns restaurantes entram para a história.

Um desses foi o Salada Paulista, cuja história começou por volta dos anos 1920, quando Anna e Fritz Kinzel fundam o restaurante no centro de São Paulo.

Inicialmente o restaurante ficava na Rua Dom Jose de Barros, migrando depois para a Rua 24 de Maio e, na década de 50, indo para Avenida Ipiranga.

A decoração era simples: poucas banquetas e mesas; a graça era comer em pé no balcão.

Diversos quitutes eram procurados: os salgados, servidos com a mostarda da casa, que era um dos melhores molhos da cidade, a “dupla” - 2 salsichas Santo Amaro servidas com salada de batata e o sanduíche americano.

Para beber, o chamado chope Bandeirante, um copo de 300 ml com colarinho.

Quanto ao sanduíche americano, diz-se que na década de 1940, poucos anos depois de o Ponto Chic começar a vender o famoso sanduíche Bauru, o Salada Paulista começou a perder clientes atraídos pela novidade do Ponto Chic.

Para combater a febre do Bauru, o Salada Paulista adaptou um de seus lanches, o “misto quente”, que também dizem ter sido criado ali, acrescentando alface, ovo e bacon.

O nome “americano”, portanto, foi dado devido à inclusão desses dois ingredientes que são consumidos, tradicionalmente, pelos americanos. Com o passar dos anos, o americano foi adaptado e o bacon foi retirado da receita.

À medida em que o cliente recebia seus pedidos, os valores eram anotados a lápis no balcão de mármore. Quando terminava sua refeição, o atendente somava os valores e os informava ao cliente – a seguir, a conta era apagada com um pano úmido no local, deixando o espaço pronto para o atendimento do próximo cliente.

O frequentador, então, pagava a conta e, ao deixar uma caixinha, o funcionário que recebia o valor gritava bem alto: CAIXINHA, ao que os outros funcionários respondiam, também em voz alta: OBRIGADO!

O Salada Paulista fechou as portas em 1979 deixando saudade em todos os que o frequentaram.

terça-feira, 23 de maio de 2023

GEORGE ORWELL - UM AUTOR SEMPRE ATUAL




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George Orwell nasceu em 1903 na Índia, onde seu pai era funcionário do governo britânico.

Com um ano de idade, mudou-se para a Inglaterra onde, em 1917 é admitido em Eton, um dos mais prestigiados colégios do mundo, mas ali tem um fraco desempenho, apesar de ser um leitor compulsivo.

Entre 1922 e 1927 serve na Polícia Imperial na Birmânia, também dominada pelos ingleses. Deixou a Polícia revoltado contra o imperialismo, já influenciado por ideias socialistas e também já escrevendo muito.

Em 1936, muda-se para a Espanha onde passa a fazer parte do Partido Obrero de Unificacion Marxista, lutando na Guerra Civil que devastava aquele país.

Gravemente ferido, tendo levado um tiro na garganta, volta para a Inglaterra, desiludido com as ideias dos partidos de esquerda, que também na Espanha visavam apenas seus próprios interesses, sem preocupações com os destinos do país – além disso, testemunhou atrocidades praticadas por militantes dos partidos de esquerda.

Na Inglaterra, produz muitos textos influenciados por suas experiências na Espanha; o mais importante é A Revolução dos Bichos, também publicado no Brasil com o título A Fazenda dos Animais.

Essa obra conta a história de uma granja, onde um porco reúne a bicharada para iniciar uma revolução contra o dono da propriedade, que segundo o porco seria a causa de todos os males dos animais.

Se parassem de trabalhar para o homem e passassem a produzir para eles mesmos, seriam felizes, dizia o porco.

A obra mostra como funciona uma revolução comunista, na qual a elite revolucionária, os porcos, assume o poder, reprime e explora os trabalhadores, sendo estes os demais animais.

Escreveu também o romance "1984", que mostra como seria um regime totalitário, feito de mentiras, traições e terror.

Esse livro criou a imagem do Big Brother, uma figura que controla a sociedade usando uma estrutura tecnológica, impedindo quaisquer manifestações de independência e busca pela liberdade.

Essas obras são leituras obrigatórias para todos aqueles que pretendem entender o momento em que vivemos.

quarta-feira, 17 de maio de 2023

CAMARGO GUARNIERI - COMPOSITOR E REGENTE CONSAGRADO


Ouça em https://soundcloud.com/elisabete-bretenitz/camargo-guarnieri o áudio produzido para a Educa Web Radio, no qual tratamos do assunto abaixo. 

A programação completa da rádio está em https://www.educawebradio.com.br/

Mozart Camargo Guarnieri foi um dos maiores músicos brasileiros.

Nascido em 1 de fevereiro de 1907, em Tietê, o pianista, maestro e compositor era filho do ´barbeiro imigrante italiano Miguel Guarnieri – barbeiro e flautista que batizou seus filhos com os nomes de grandes músicos – além de Mozart, Miguel foi pai de Bellini, Rossini e Verdi. Apenas “Mozart” seguiu a carreira artística. Sua mãe, Géssia Arruda Camargo Penteado era pianista.

Aos 13 anos, Camargo Guarnieri dedicou ao seu professor Virgínio Dias, sua primeira composição, intitulada “Sonho de artista”.

O mestre detestou a obra, mas seu Miguel, entusiasmado com o talento do garoto, resolveu mudar-se com toda a família para São Paulo, para dar melhores oportunidades de aprimoramento musical para o filho.

A família tinha poucos recursos; na capital, o jovem contribuía no sustento da casa, ajudando o pai na barbearia e tocando piano em lojas de partituras, cinemas e casas noturnas.

Guarnieri seguiu seu aprendizado até que, em 1928, conheceu um personagem fundamental em sua trajetória: o escritor Mário de Andrade.

Camargo Guarnieri, então com 21 anos, mostrou a Mário suas composições “Dança brasileira” e “Canção sertaneja”. Ao ouvi-las, Mário teria dito: “Encontrei o que estava procurando” – ou seja, ele teria visto no jovem compositor alguém capaz de por em prática seu projeto de criação de uma música erudita de caráter nacional.

O escritor e o músico tornaram-se mais que amigos. Segundo Guarnieri, Mário era quase como outro pai, além de seu mentor intelectual – com Mário, Guarnieri adquiriu formação estética e cultural - Guarnieri completara apenas o segundo ano primário.

Ele costumava dizer que havia frequentado a “Universidade Mário de Andrade”, em referência às muitas reuniões e leituras na casa do amigo. Teve aulas com professores famosos; e seu talento logo o levou a se tornar professor do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo.

Em 1938, seguiu para Paris, com bolsa de estudos concedida pelo governo de São Paulo; com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, retornou ao Brasil.

Desde cedo suas obras foram bem recebidas pela crítica e sua extensa produção conta com uma ópera (Pedro Malazarte), seis sinfonias, concertos, música de câmara, obras corais, peças para piano e canto.

Suas composições lhe renderam projeção internacional, principalmente em Portugal e nos Estados Unidos.

No campo pedagógico, Camargo Guarnieri foi, ao lado do músico alemão Hans-Joachim Koellreutter, o mais influente professor do século XX, criando uma verdadeira escola de composição e orientando centenas de alunos, reconhecidos dentre os mais destacados nomes da música brasileira, como Marlos Nobre, Guerra-Peixe, Cláudio Santoro e outros.

Em 1975, quando já era compositor e regente consagrado, Guarnieri tornou-se diretor artístico e regente titular da Orquestra Sinfônica da USP, cargo que exerceria até o final da vida.

Em 1990, já com idade avançada e abatido com o ostracismo a que fora relegado, recebeu um duro golpe com um acidente que deixou seu filho caçula em grave estado de saúde. Doente, foi hospitalizado no dia 25 de dezembro de 1992.

No dia seguinte, a Organização dos Estados Americanos, em Washington, anunciava seu nome como vencedor do Prêmio Gabriela Mistral como “ o Maior Compositor Contemporâneo das Três Américas”. Em 10 de janeiro de 1993, Guarnieri falecia no Hospital Universitário da USP.

Este artista generoso, que ensinava de graça a todos os alunos nos quais acreditava e que não podiam pagar, que dedicou sua vida à música, deixou um legado dos mais consistentes de toda a história da música brasileira.

segunda-feira, 15 de maio de 2023

UMA VIAGEM DE TREM A PARANAPIACABA

 

Ouça em https://soundcloud.com/elisabete-bretenitz/paranapiacaba o áudio produzido para a Educa Web Radio, no qual tratamos do assunto abaixo. A programação completa da rádio está em https://www.educawebradio.com.br/

Em um final de semana prolongado, meus filhos, noras, netos, meu marido e eu fomos de trem a vila de Paranapiacaba, um distrito de Santo André.

O trem é uma das formas de chegar até Paranapiacaba, que sai da estação da Luz, em São Paulo, todos os domingos.

O percurso de 48 Km dura 1h30 e é realizado ao longo da atual Linha 10-Turquesa, da CPTM, proporcionando ao turista uma viagem no tempo. Entre os destaques estão as estações Ribeirão Pires e Rio Grande da Serra, tombadas recentemente pelo patrimônio histórico de São Paulo, que foram construídas pela antiga empresa britânica SPR (São Paulo Railway, depois Santos a Jundiai e agora CPTM) ― foi primeira ferrovia paulista, inaugurada em 1867.

Paranapiacaba surgiu como centro de controle operacional e residência para os funcionários São Paulo Railway, companhia que realizava o transporte de cargas e pessoas do interior paulista para o porto de Santos e vice-versa.

Na época muitos britânicos vieram para fazer o planejamento, construção e posterior manutenção dessa ferrovia e acabaram fixando residência; por isso o estilo da vila é todo inglês, havendo inclusive uma réplica do Big Ben.

Ao chegarmos fomos recepcionados por um grupo muito alegre tocando música popular brasileira. Saímos à rua e iniciamos o nosso passeio pela parte baixa. Passamos por um galpão com várias barraquinhas de comida e artesanato, muita coisa feita com cambuci – uma frutinha azeda típica da região, mas que eu a conhecia desde a infância, pois meu pai as deixava curtir em garrafas de cachaça, para dar a essa um sabor diferente.

Passeamos pelas ruas admirando a arquitetura das casas, paramos em um café, cujo imóvel tem cerca de 160 anos, um atendimento muito acolhedor e um bolo de milho maravilhoso.

Como é bem típico da região, a temperatura começou a cair no fim da tarde, assim como a neblina meio inglesa que começou a tomar conta do lugar. Brincávamos com as crianças dizendo que estávamos dentro das nuvens.

Tiramos algumas fotos em trens e vagões abandonados e seguimos para a estação de trem para a volta a São Paulo.

É um passeio bem diferente, bucólico, que vale a pena ser feito.